音樂愛好可以從小培養，嬰幼兒對于外界美妙的聲音是非常有魔力的，音樂是人類社會精神活動的基本組成部分。音樂活動對幼兒的生活、學習、成長有著不可忽視的影響，音樂教育能培養和提高幼兒的音樂能力，增強幼兒對音樂美的敏感性，是使幼兒得以和諧健康成長的重要手段。兒童教育學家陳鶴琴先生曾經說過：“音樂可以陶冶人的性格和感情，可以鼓舞人的進取精神，提供人充分發揮想象的天地�！钡拇_，音樂在人的成長過程中有著特殊的作用�，F代心理學研究結果也表明，幼兒期是兒童創造力的萌芽時期，是形成創造力基本品質的最佳時期，是開發人一生發展潛能的關鍵時期，而音樂活動是開發培育幼兒想象力及創造力的一種有效載體。幼兒的創造在歡快輕松的音樂活動中，培養、激發幼兒的想象力、創造力，能收到意想不到的效果。
幼兒的音樂創造性想象處在一個初步發展的時期，幼兒的音樂創造性想象最初只是一種無意的自由聯想，起主題往往是任意的，但其中包含一定的創造成分隨著想象的有意性增強，出現了再造想象。由此在頭腦中積累了大量的想象形象，能對提出的主題通過自己的想象加以充實。
幼兒由于知識經驗的不斷地豐富和語言抽象概括能力的提高，其音樂想象有了一定的創造成分，在再造想象中加入自己的內容，他們會聽著音樂講出自己對音樂的理解；能根據故事的情節與音樂匹配；能跟著音樂節奏配上舞蹈動作；幼兒的音樂創造想象較為明顯和普通能自己選用小樂器為樂曲配樂器，并能與同伴合作敲擊，制造樂器的效果。
一、幼兒音樂作品的選擇 在音樂活動中，選擇的材料必須符合音樂美學的標準，作品應該具有形式上的美感。音樂是聽覺的藝術，幼兒對音樂的感受是從聽開始的。一個好的音樂作品還必須符合幼兒的音樂聽覺審美需要和發展水平，才能使幼兒對它產生愿意聽、愿意感受的愿望，才能真正的激發幼兒對音樂的情緒情感的體驗，從而才有可能促進他們展開豐富的想象和聯想，并對這些想象和聯想加以創造性的表達。
所選的音樂材料在音樂表現性上需要具有以下特點：旋律樸實而富有表現力，節奏型簡單而鮮明，調式特征很明顯，曲式結構多重復、音響豐富逼真，作品所反映的思想內容多是切近幼兒生活的，是幼兒所熟悉和能領會的，通過作品教給幼兒的知識道理和音樂能力，是幼兒能理解和掌握的。如：圣。桑的《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫的《彼得與狼》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》等。
當幼兒聽到這樣的音樂旋律后，他們展開積極的想象、即興的繪畫著音樂中發生的事情，一起享受成功的喜悅。當然幼兒要達到藝術手段的綜合運用并非一日之功，而要歸結與長期的創造性的展開和查能力的培養。有研究指出“創造性隨人的變化成熟而變化成熟，不同階段有不同的創造動機、創造期和創造表現”，幼兒已有了較強的創造動機和創造期望，他們的創造表現也有了一個新的發展。他們在組織音樂活動中多半是以自由表現為主，這樣才會使這個年齡階段的幼兒敢說、敢想、敢動、敢創造。
二、幼兒音樂創造性教學的開展方式 開展幼兒創造性音樂教學，其目的并不追求學會多少舞蹈和歌曲，而是強調在活動過程中獲得心智的滿足。在發掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量、發展能力，為此提出三種基本表現方式：
�。ㄒ唬�、匹配方式。
提供幼兒熟悉的音樂材料，通過樂曲、動作、畫面、語言等進行相應的匹配。如：為抒情的樂曲匹配優美的舞姿、為激昂的樂曲匹配鏗鏘的節奏，也可以為不同性質的樂曲匹配相應的畫面。匹配方式具體可以通過以下活動來完成：
1、音樂與動作的匹配，根據音樂的主題匹配相應的動作。如：歌曲《春天》的歌詞里有柳樹、花兒、春風、陽光，教師可用簡單的肢體語言引導幼兒想象柳樹、花兒在陽光下被風輕輕吹動的姿態，創造出各種各樣的“花兒咪咪笑”“柳樹彎彎腰”的舞姿。讓幼兒大膽的去想象并用自己的方式表現出來。
2、音樂與節奏的匹配，根據音樂作品的情緒風格，幼兒選擇相符合的節奏進行匹配。如：在《土耳其進行曲》中，先讓幼兒用嘴巴來模仿樂器發出的聲音，這樣可以幫助幼兒了解各種打擊樂器的不同音色，然后看指揮分聲部練習。先進行演奏樂器的模仿動作指揮和手擊節奏型指揮的示范，再引導幼兒創造性地模仿指揮，使幼兒的指揮既和老師有相同之處，又具有了幼兒的創造成份。幼兒可以邊聽音樂邊看指揮，邊演奏，邊輕聲發出樂器的模仿性語言，從而培養了幼兒的創造能力。
3、音樂與文學的匹配，在音樂的節奏下，幼兒講述與音樂形象相符合的短句或小故事。如：大班音樂欣賞《梨子小提琴》，讓幼兒聽聽這個音樂作品，說說歌曲里發生了什么事，挖掘幼兒的想象力，再通過欣賞故事更深刻的理解音樂的內容。
4、音樂與畫面的匹配，提供不同的音樂作品，幼兒尋找相應的畫面或話出不同的畫面進行匹配。
以上四項匹配活動看似單向的，其實可以是多向的，既有橫向的匹配，教師多多鼓勵幼兒在匹配活動中積極的表現，大膽的操作，完成匹配任務，匹配方式是幼兒音樂創造中最簡單、最基本的一種表現方式。
�。ǘ�、聯想方式。
根據音樂材料，喚起幼兒對音樂的主題、情景、形象、歌詞等聯想與想象，并用動作、歌聲、節奏充分地表現。運用聯想方式，給幼兒的音樂生活帶來無限的樂趣。
�。�1）由音樂引起的動作的聯想：
提供音樂作品，幼兒展開想象，創編成一組組動作來表現音樂的形象。如：《小鳥的一天》幼兒根據音樂的變化聯想到“太陽出來了，小鳥醒來了，小鳥喳喳叫，小鳥高飛、低飛，小鳥覓食、遇險”等一組與小鳥生活有關的舞蹈動作。
（2）由音樂引起的文學的聯想：
引導幼兒傾聽有主題的音樂，激發他們豐富的聯想，鼓勵他們講述對音樂作品的理解。如音樂活動《蜘蛛織網》，作品反映出小蜘蛛不怕困難，一次次跌倒，一次次爬起來，不停地織網直到成功的情景。在音樂感受下，幼兒講述著蜘蛛織網的過程。這類講述是孩子們的有感而發，有話則長，無話則短，可鼓勵幼兒與別人講述得不一樣，有新的創意。
�。�3）由音樂引起畫面的聯想：
“音樂畫面”是音樂與繪畫結合的一種頗有創意的活動。往往通過欣賞樂曲，激發幼兒的音樂聯想，在構圖、色彩、線條中反映幼兒對音樂作品的理解。如：一曲歡樂頌，描繪出一幅幅歡樂的畫面，讓我們充分感受到藝術的美妙無窮。
聯想方式不僅是由音樂引起的動作、文學、畫面的聯想，也可以是動作、文學、畫面引起的音樂的聯想，這種多通道的音樂創造活動，使幼兒的音樂創造活動生動活潑、有聲有色，也拓展了原有的幼兒音樂的范疇。
（三）創造方式。
創造方式是匹配方式和聯想方式運用的基本上的幼兒音樂創造活動的較高形式，幼兒在音樂活動中，創造性的表達自己的情感及對音樂的理解和表現�，F在在音樂教育中，提出一種新的教育模式——“審美與快樂”式音樂教育。它是一種以創造為靈魂的“創造性”教育，它強調幼兒對現成音樂的模仿與再現，把音樂教育的重點放在表演技巧上。教師總很得意幼兒能逼真地模式自己的聲音和動作常為幼兒學得象而高興。但幼兒僅僅是眼里有教師的示范，耳邊有音樂，心里卻無音樂。我們在實踐中就經常見到，這些幼兒一旦離開了老師的示范和講解，即使聽著音樂也不知所措�！皩徝琅c快樂”式幼兒音樂教育是以“自由創造”為特征的，它鼓勵幼兒在已有經驗的基礎上，由大膽自由、創造性地表達自己的情感、理解與想像。如：歌表演《買萊》時，我能啟發幼兒邊唱邊用動作表現出來，有的小朋友挺著肚子，望著雞蛋；有的小朋友一手前一手后，學著魚在游水、我看到這些逗人喜愛、極其夸張的模仿動作后，有出示了一張節奏卡、請小朋友用身體節奏邊說邊做出來。以這樣。孩子們在講講做做中互相受到啟發，增強了興趣。雖然兒童的音樂創造十分膚淺幼稚，但卻充滿兒童特有的情趣。
三、幼兒音樂創造性教學的途徑與方法：
�。ㄒ唬I造幼兒自由創造的氛圍：
努力營造良好的創造氛圍是激發幼兒創造欲產生的良方。可怎樣才能為幼兒營造一個寬松的創造氛圍，使幼兒能大膽地講，高興地做呢？我認為有以下三種方法：
1、正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好發展�！� 幼兒年齡小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有足夠的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵，如：說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。
2、自由創編法：自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在“蝴蝶找花”的韻律活動中，各人做各人的動作，個個大膽參與，勇于表現。教師不但要尊重孩子的表演，而且要鼓勵他們大膽創編，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與韻律活動。
3、互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。因此，我設計“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韻律活動，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強彼此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快地創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。
�。ǘ┘ぐl興趣，發展創造性：
興趣是創造的種子，是創造的內驅力。幼兒的興趣不是天生的，關鍵是教者如何培養，通過引趣、激趣，使幼兒的興趣經過不斷的強化，得以保持，提高興趣的穩定性。
1、幽默引趣法：幽默、有趣的歌詞、動作能提高幼兒的積極性。實踐證明：幼兒對某種活動有了興趣，才會自覺地動腦筋，主動地學習、創造。如在創編歌詞《胡說歌》活動中，那些違背事實的歌詞，不時引來了幼兒的陣陣笑聲，幼兒就自然而然得積極投入到創編歌詞的樂趣中，使活動取得了成功。
2、操作激趣法：皮亞杰說：“思維就是操作”。俗話說：“實踐出真知”，教師應讓幼兒在操作活動中進行學習、創造。根據幼兒生性好動的特點，可在音樂角內可放各種磁帶、樂器、道具，讓幼兒在聽聽、擺擺、弄弄、玩玩中感受音樂的特性、創編各種即興動作、節奏，使幼兒的創造潛能更好地得以發揮。
�。ㄈ┳⒁庥^察，豐富動作經驗：
創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四竄等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發現和教育幼兒，引發幼兒的創造潛能，教育才有效。
1、談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經驗。當幼兒有了一定的動作經驗后，就能在創編動作時一展身手，來表示自己對歌詞的理解，如：在歌表演《辦家家》活動中，幼兒自己創編了許多的動作，爸爸自豪的樣子，炒菜時的動作及神氣樣，媽媽抱娃娃時溫柔樣都表演得淋漓盡致。
2、動態觀察法：“動態觀察法”是專用于動態事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。如：音樂游戲《風爺爺》中，幼兒蜷縮著身子，由低到高不斷地在原地打轉，以此來表現龍卷風的動作。由此看來，孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經驗越豐富，為創造力的發展打下了堅實的基礎。
（四）鼓勵求異思維，抓住創造意識的火花：
1、擴散法：“擴散法”是對事物作多側面、多角度、全方位的擴散思維，可高效培養幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題，鼓勵孩子創造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結果會怎樣？”等，以此發展幼兒的求異思維，培養創造意識。
2、表揚鼓勵法：以前，在創編舞蹈活動時，開始時能讓孩子自由發揮，聽音樂編動作，編著編著，便把孩子編的動作引到自己原來設計的套路中去了，或干脆讓大家跟著學，這樣，便孩子的求異思維，創造才能不能得以發揮。現在，對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創造性思維，給他們充分的創造時間去自己想、自己編、自己演，如：在一次片級公開音樂創編活動《娃娃上灶》中，幼兒充分展示了他們的創造表演才能，創編了開液化灶的動作，飯燒焦時著急的動作（跺腳、拍腿、皺眉等），以及飯燒好時各種高興樣（哈哈笑、邊拍手、邊轉圈、聳肩等）都創造性地表現出來，得到了領導、老師們的贊賞。
3、假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創新能力。如：在創編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后再告訴幼兒：“這是一只能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創編了許多的內容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調動了他們的積極性，也發揮了他們的創造性。
所以，激勵孩子的求異思維，抓住創造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求同思維，兩者其實是并不矛盾的。
總之，只有注重培養幼兒的獨立個性，發展他們的求異思維，發揮他們的創造性，才能使音樂活動教學出現新局面；也只有這樣，才能真正培養出具有創新意識和創新能力的人才！